路边野餐剧情介绍_路边野餐 剧照

毕赣的导演作品

1、毕赣导演的作品：《路边野餐》、《地球最后的夜晚》等。《路边野餐》《路边野餐》是由毕赣执导的剧情片，陈永忠、余世学、郭月等联合主演。该片讲述了一个生活在贵州凯里的乡村医生，为了寻找侄子，来到陌生的小镇，在这个亦真亦幻的小镇中，他与逝去的爱人在一个神秘时空获得重逢的故事。

2、但《路边野餐》虽然有着许多可圈可点之处，但还是有许多的不足，镜头的穿帮，镜头叙事的熟练度、超现实主义的把握、长镜头的场面调度等等都还稍显不足，这也是毕赣导演功力的欠缺，希望能看到毕赣在未来的影片创作中更多的突破和创新。

3、毕赣，1989年生于贵州凯里，山西传媒学院08级编导专业毕业。天画画天文化传媒有限公司签约导演。12012年，他拍摄的黑白短片《金刚经》获得香港ifva电影节特别表扬奖。《路边野餐》是他大学毕业之后的第一部长片。22015年11月21日，毕赣凭借《路边野餐》获得第52届台湾电影金马奖最佳新导演奖。

4、导演生涯：2012年，毕赣执导并拍摄了黑白短片《金刚经》，作品来自于他在拍《老虎》时的灵感，该片获得第19届香港ifva电影节特别表扬奖、2014年香港短片录像节评审团大奖。之后，为下一部作品四处找投资的毕赣苦无门路，只能重新找工作。于是，准备去建筑公司上班的毕赣还考取了一张爆破证。

5、《地球最后的夜晚》最大的看点，不止是文艺女神汤唯的加盟，还有导演毕赣坚持的一腔骚情。说到《地球最后的夜晚》，就不得不说到导演毕赣，毕赣非常的年轻，出身于1989年，今年不过才29岁。所以说，这人比人得气死人。而导演毕赣呢，当然得提到前作《路边野餐》。

《路边野餐》是一部怎样的影片?

《路边野餐》是一部艺术电影，至少媒体在介绍它时都是这样定性的。对于像我这样的观众来说，热闹往往是选择一部影片的首要原则，门道倒是其次的。 影片相对沉闷，剧中方言也给我带来不小的困扰。 但当这张磁带出现时，我决定把影片看完。 就是这张《告别》，这张李泰祥的《告别》。

毕赣导演的《路边野餐》，是一部非常典型的作者电影（文艺片）。影片具备一般作者电影那些常见的标签，讲述底层小人物的生活、非线性叙事、长镜头等等。同时也具备很多作者电影给一般观众的观感，那就是看不太懂。 看不懂，是相当一部分观众在看完作者电影之后的第一反应，也是一件很有意思的事情。

《路边野餐》亦是一部在国内外拿奖拿到手软的高口碑影片。这些奖项既是对《路边野餐》的认可，也是对青年导演毕赣的肯定，同时也是对文艺片的一种鼓励。笔者特此安利该片，也是希望能有越来越多的观众能看到这部走心之作，口碑佳片。

《路边野餐》从表面来看，讲述的就是一个寻找的故事，从故事设定的空间变换以及主角愿望达成必将经历的方式来看，主体剧情偏向于一部“公路电影”。

《路边野餐》讲述的是一个生活在贵州凯里的乡村医生，独自踏上了寻找弟弟的儿子的路程，而在多年前他曾经坐牢，出来时妻子却已经离开这个世界的故事 。在贵州黔东南神秘潮湿的亚热带乡土，大雾弥漫的凯里市区诊所里，两个医生心事重重活得像幽灵。首先是两个同母异父的兄弟。

《路边野餐》是一部怎样的电影?

毕赣导演的《路边野餐》，是一部非常典型的作者电影（文艺片）。影片具备一般作者电影那些常见的标签，讲述底层小人物的生活、非线性叙事、长镜头等等。同时也具备很多作者电影给一般观众的观感，那就是看不太懂。 看不懂，是相当一部分观众在看完作者电影之后的第一反应，也是一件很有意思的事情。

《路边野餐》亦是一部在国内外拿奖拿到手软的高口碑影片。这些奖项既是对《路边野餐》的认可，也是对青年导演毕赣的肯定，同时也是对文艺片的一种鼓励。笔者特此安利该片，也是希望能有越来越多的观众能看到这部走心之作，口碑佳片。

观影中一直会想起侯孝贤导演的《南国再见，南国》，不论是镜头还是音乐，可能是用了林强的原因。但《路边野餐》对电影的开创性要超过侯孝贤，贾樟柯《山河故人》时间线也是过去现在未来，但是远没有毕赣做得好。

《路边野餐》是一部艺术电影，至少媒体在介绍它时都是这样定性的。对于像我这样的观众来说，热闹往往是选择一部影片的首要原则，门道倒是其次的。 影片相对沉闷，剧中方言也给我带来不小的困扰。 但当这张磁带出现时，我决定把影片看完。 就是这张《告别》，这张李泰祥的《告别》。

伊律主要作品电影是《路边野餐》。《路边野餐》是伊律的一部代表作品，以其独特的叙事风格和深刻的主题内涵，在国际电影界引起了广泛关注。该片以诗意的影像语言和复杂的时空结构，展现了主人公在寻找自我和面对过去的心路历程。

《路边野餐》讲述的是一个生活在贵州凯里的乡村医生，独自踏上了寻找弟弟的儿子的路程，而在多年前他曾经坐牢，出来时妻子却已经离开这个世界的故事 。在贵州黔东南神秘潮湿的亚热带乡土，大雾弥漫的凯里市区诊所里，两个医生心事重重活得像幽灵。首先是两个同母异父的兄弟。

有哪些中国好电影可以在国际电影节上排名?

《一个都不能少》是1999年上映的一部剧情片，根据施祥生小说《天上有个太阳》改编，由导演张艺谋拍摄。该片使用一班非专业演员制作一出像纪录片的电影，故事主题是关于农村、贫穷及文盲的问题，在该片中张艺谋保留了演员本身的名字。

还有一部非常著名的应该是张艺谋的《红高粱》，在中国电影坛上有非常高的认可度。大家都认为它应该是属于中国电影的代表作之一，当时这部电影还在国外拿过很多优秀的奖，这被世界都认可的优秀作品。这部电影也展现了中国的酿酒技术，还有身处于那个年代的遥远记忆。

《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。1991年，该片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖。1992年，提名奥斯卡金像奖最佳外语片，成为继《菊豆》后第二部提名该奖项的中国电影。

同时是讲述历史的电影，但是《霸王别姬》却用京剧这样一种传统文化作为介质，来讲述几代人的爱恨情仇。影片中，张国荣、巩俐、张丰毅、葛优，都展露出极高的表演天赋，尤其是张国荣饰演的程蝶衣，其性别意识的模糊，以及执着从不妥协的劲头，让人动容。

《大红灯笼高高挂》意大利电影大卫奖最佳外语片，成为第一部获得该奖的中国电影。《本命年》影片导演谢飞获得柏林国际电影节银熊奖时正好是他的本命年。《卧虎藏龙》《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。

没有了心脏却多活了九年,毕赣成名作《路边野餐》你觉得怎么样?_百度...

1、《路边野餐》是有着极好意象的一部电影，貌似写实，实则带有强烈宿命迷幻的暗示，形式上、叙事上、节奏上都带有强烈的反差引发更深的感受和思索。前半部分梦魇般的真实世界，后半部分诗化的梦境；他人的故事，到自己的故事；过去的和未来的人，与当下遇到的人；都有着强烈的对照意义。

2、电影技艺的所擅，使《路边野餐》看到了毕赣别具一格的执导功底，但没有真正历经岁月沧桑的磨合，毕赣的电影仍旧是不成熟的，他还未有如娄烨、侯孝贤那种饱满的情感表达，终只是场晦涩之梦。

3、诗歌在《路边野餐》中既是一个静态意像，也是一个必要的动态情节，例如“没有了心脏却活了九年”是对陈升九年牢狱之行的照应。诗歌在整个影片中的分量不可谓不大，铺垫故事情节、联系人物关系都有着诗歌的影子。

4、同样，老陈用方言念着自己写的诗：“没有了音乐就退化耳朵/没有了戒律就灭掉烛火/像回到 误解照相术的年代/你摄取我的灵魂/没有了剃刀就封锁语言/没有了心脏却活了九年。”这种存在主义和后现代诗风气质配合着西南方言，把电影中的诗性释放的一丝不漏。

5、《路边野餐》发生在导演的故乡、潮湿神秘的贵州黔东南，按照人物的时间线和电影的故事线其实我能给出两个版本的情节，不过这里糅在一块说，抱歉要严重剧透了。主人公陈升是个曾经混过黑社会的乡镇医生。大哥“花和尚”的儿子因为赌债被人砍手并活埋，于是他前去讨公道，并且因此坐了几年牢。

《路边野餐》——诗化的意像与多重主题表达

《路边野餐》是有着极好意象的一部电影，貌似写实，实则带有强烈宿命迷幻的暗示，形式上、叙事上、节奏上都带有强烈的反差引发更深的感受和思索。前半部分梦魇般的真实世界，后半部分诗化的梦境；他人的故事，到自己的故事；过去的和未来的人，与当下遇到的人；都有着强烈的对照意义。

仿佛看见跌入云端的海豚 《路边野餐》一分诗意，一分魔幻，八分生活气息。这种重氛围，轻故事的影片似乎注定得不到大多数人的青睐。不过我想，就像诗歌一样，我并不会因为看不懂就不喜欢。总感觉里面隐藏的东西，难以用眼睛观看，反倒直接用心去感受来得自在一些。

这便是影像的独特和诗意。《路边野餐》很少将台词瞄准某种具体的日常生活，它并不是关注这个贵州乡下的鸡零狗碎，而是在这些残破颓废的乡村里面找寻一种的超出日常经验的诗意表达。

其实《路边野餐》更适合叫原本的名字——《惶然录》，里面的人物看似早已随遇而安，然现实和梦境都氤氲着不安的氛围，交错出总带着些阴郁的往昔。 若没有在贵州生活过多年，若不是心里也有往事的伤，《路边野餐》之于观众而言，不过是一部看完只觉懵懂而迷惑的小众电影，甚至会觉得看了一部DV拍的纪录片。

首先值得肯定的是 《路边野餐》并不是一部烂俗之作，甚至并不是一部庸作，来自贵州的苗族导演毕赣，他将自我的思绪很好的融入到了这部电影之中，然而导演自己却也仅仅只是将自己沉浸在自我艺术的精神世界，而并没有去透过影像的力量去形成一股大众的共鸣。

就是我们这种对“懂”的强烈需求，逼得鲁迅差点又活过来，也逼得韩国导演罗泓轸在中国不断解释自己的《哭声》。 本文就通过“讲了什么故事”和“表达什么主题”这两个层面来谈一下《路边野餐》。看懂故事并不难，集中注意力或者多看几遍就行。